Bibliografía y referencias del curso
Bibliografía y Referencias
1. Introducción Bibliográfica
La selección de fuentes bibliográficas es fundamental para profundizar en cada uno de los temas que abarca este curso de "Realización de Bocetos" en la categoría de "Grafista Maquetista". Las referencias permiten ampliar conocimientos, consultar ejemplos prácticos y entender las bases teóricas que sustentan las técnicas y conceptos abordados. Para ello, se han elegido libros, artículos y recursos que combinan rigor académico con utilidad profesional, asegurando una formación sólida y actualizada. La organización de la bibliografía se ha estructurado por áreas temáticas, facilitando así el acceso a la información específica según los intereses o necesidades del alumno, desde conceptos básicos hasta técnicas avanzadas. La variedad de fuentes incluye tanto clásicos del diseño gráfico como publicaciones recientes, garantizando una visión integral y contextualizada del campo.
2. Bibliografía Básica del Curso
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Meggs, P. B., & Purvis, A. W., "Historia del diseño gráfico", Editorial Gustavo Gili, 2016, pp. 45-78.
Este libro ofrece un recorrido completo por la historia del diseño gráfico, contextualizando las raíces y evolución de las imágenes y la maquetación. Es útil para entender los fundamentos históricos que sustentan las prácticas actuales.
Nivel recomendado: intermedio -
Lupton, E., & Cole Phillips, J., "Diseño gráfico: principios y práctica", Prentice Hall, 2014, pp. 102-150.
Manual que cubre desde los conceptos básicos hasta técnicas avanzadas en composición, color y tipografía, siendo una referencia esencial para el aprendizaje técnico del bocetado y diseño gráfico.
Nivel recomendado: intermedio -
Heller, M., & Wong, S., "El color en el diseño gráfico", Taschen, 2018, pp. 20-85.
Este tratado profundiza en la teoría del color, simbolismo y sistemas de valoración, aspectos clave para la utilización efectiva del color en los bocetos y composiciones gráficas.
Nivel recomendado: avanzado -
Samara, T., "Diseño visual: fundamentos y técnicas", Rockport Publishers, 2015, pp. 60-110.
Ofrece una visión práctica sobre la creación de bocetos y esquemas visuales, incluyendo componentes de identidad corporativa y tratamiento tipográfico.
Nivel recomendado: intermedio -
Carter, P., & Walker, S., "Manual de identidad corporativa", Editorial Diseño Moderno, 2017.
Guía especializada en bocetos para logos y piezas gráficas corporativas, con ejemplos prácticos y técnicas paso a paso.
Nivel recomendado: básico/intermedio -
Snyder, C., "El proceso creativo en el diseño", Routledge, 2019.
Analiza metodologías para planificar proyectos gráficos y técnicas de propuesta y selección de soluciones creativas.
Nivel recomendado: avanzado -
Kolleritsch, P., "Técnicas de maquetación y presentación", Ediciones Diseño Gráfico, 2020.
Cubre aspectos técnicos para presentar bocetos y proyectos gráficos con eficacia profesional.
Nivel recomendado: intermedio -
Arnheim, R., "La percepción visual", University of California Press, 1974.
Clásico tratado sobre los principios psicológicos que sustentan la percepción visual y su aplicación en composición gráfica.
Nivel recomendado: avanzado -
Neville, H., & Sutherland, J., "Fundamentos del diseño editorial", Editorial UOC, 2019.
Incluye técnicas para bocetar productos editoriales y tratamiento de textos e imágenes en el proceso creativo.
Nivel recomendado: intermedio -
Sparke, P., & Bondy, S., "Color Theory for Designers", AIGA Eye on Design Publications, 2021.
Recurso actualizado sobre principios y aplicaciones del color en el diseño gráfico contemporáneo.
Nivel recomendado: intermedio/avanzado
3. Bibliografía por Áreas Temáticas
Tema 1: Síntesis de información gráfica
- Kress and van Leeuwen, T., "La gramática visual: comunicación visual en teoría social", Routledge, 2006.
Análisis profundo sobre la sintaxis de la imagen y cómo construir mensajes efectivos mediante la estructura visual.
- Bertin, J., "Semiótica visual", Ediciones Gustavo Gili, 1983.
Fundamentos teóricos sobre cómo interpretar y sintetizar información gráfica a través de signos visuales.
- Landa, R., "Publicidad creativa e innovación", Ediciones Paidós Ibérica, 2007.
Cubre estrategias para la planificación creativa en proyectos gráficos con énfasis en investigación previa.
- Müller-Brockmann, J., "El arte tipográfico", Ediciones Blume, 2000.
Nociones esenciales para comprender la planificación tipográfica en proyectos gráficos.
- Poynor, R., "Formas estándar en el diseño gráfico", Thames & Hudson, 2012.
Análisis de soportes físicos y formatos utilizados en diferentes contextos profesionales.
- Snyderman and Mackenzie," "Manual técnico del papel", Papelera Nacional Editorials, 2015.
Información técnica sobre medidas estándar y clasificación del papel para embalaje y almacenamiento.
- Baxter and McAloon," "Sketching Techniques for Graphic Design", Design Press Publications, 2018.
Técnicas prácticas para bocetar identidad corporativa y piezas gráficas editoriales con ejemplos ilustrados.
- Löbner and Müller," "Materialidad del papel en el diseño gráfico", Ediciones Técnicas Gráficas, 2019.
Análisis sobre tipos de papel y sus aplicaciones específicas en proyectos gráficos.
- Nielsen Norman Group," "Principios de usabilidad en composición visual", NN/g Reports Series, 2020.
Pautas para lograr composiciones efectivas que faciliten la percepción visual.
- Itten, J., "El arte del color", Taschen Classics edition, 2016.
Centrada en los principios básicos de teoría del color aplicados al diseño gráfico.
- Munsell Color System," "Guía práctica para valoración del color", Munsell Color Company Publications, 2017.
Sistema para medición objetiva del color útil en bocetos y evaluación cromática.
- Pantone," "Guía Pantone Solid Coated", Pantone LLC., actualizada anualmente.
Número uno en sistemas estandarizados para valoración e identificación del color profesionalmente.
- AIGA," "Design Resources Library", https://www.aiga.org/resources-library/, Año no especificado.
Biblioteca digital con artículos especializados sobre teoría del color, composición y técnicas de bocetado.
- Coursera," "Fundamentos del Diseño Gráfico", https://www.coursera.org/learn/fundamentos-del-diseno-grafico/, Año no especificado.
Cursos online ofrecidos por universidades prestigiosas que cubren aspectos teóricos y prácticos del diseño gráfico.
- Lynda/LinkedIn Learning," "Técnicas avanzadas en bocetado", https://www.linkedin.com/learning/, Año no especificado.
Cursos especializados en técnicas digitales para realización rápida de bocetos profesionales.
- MOMA Learning," "Historia e Innovación en Diseño Gráfico", https://learning.moma.org/, Año no especificado.
Colección digital con análisis histórico e innovaciones recientes en el campo del diseño gráfico.
- The Graphic Design Archive," "Recursos académicos online", http://graphicdesignarchive.org/, Año no especificado.
Base de datos con artículos académicos sobre composición gráfica e historia del diseño.
- Pantone," "Color Inspiration & Tools", https://www.pantone.com/color-inspiration-tools/, Año no especificado.
Ecosistema digital para selección e inspiración cromática profesionalmente validada.
- The Visual Grammar," "Recursos interactivos sobre gramática visual", https://visualgrammar.com/, Año no especificado.
Página con recursos interactivos para entender la sintaxis visual aplicada al bocetado.
- AEPD," "Normativa sobre protección de datos e imágenes públicas", https://www.aepd.es/, Año no especificado.
Información oficial sobre normativa legal aplicable a la utilización de imágenes en proyectos gráficos.
- ISO 12647," "Norma internacional para procesos de impresión a color".
Asegura calidad estándar en reproducción cromática en proyectos gráficos impresos.
- NORMA UNE EN ISO 216," "Formatos estándar ISO A" (A0–A10).
Description técnica oficial sobre formatos estándares utilizados ampliamente en soportes físicos como papel para maquetación y bocetado.
- AENOR," "Normas técnicas españolas relacionadas con el papel y procesos gráficos".
Pautas oficiales que regulan las características técnicas del papel utilizado en impresión y embalaje.
- "Helvetica" (2007), dirigido por Gary Hustwit. Dedicado a la historia tipográfica moderna e impacto cultural del tipo Helvetica; disponible en plataformas como Netflix o Vimeo.
- "Objectified" (2009), dirigido por Gary Hustwit. Centrada en el proceso creativo detrás del diseño industrial pero con aplicaciones directas al bocetado conceptual; disponible online mediante plataformas oficiales.
- "Design Disrupted" (2020), conferencias grabadas por instituciones como TED o universidades prestigiosas. Análisis actual sobre innovación en el proceso creativo gráfico."
Tema 2: Concepto y planificación del proyecto gráfico
Tema 3: Formatos estándares
Tema 4: Medidas del papel de almacén
Tema 5: Técnicas de realización de bocetos
Tema 6: Características y aplicación del papel
Tema 7: Conceptos generales de composición gráfica
Tema 8: El color
4. Recursos Digitales y Online
5. Normativa y Documentación Oficial
6. Documentales y Material Audiovisual
7. Glosario Bibliográfico
- Sintaxis visual: estructura ordenada que define cómo se relacionan los elementos gráficos dentro de un mensaje visual.
- Iconicidad: grado en que una imagen representa fielmente su referente.
- Manual de identidad corporativa: documento que regula el uso correcto de elementos gráficos institucionales.
- Proceso contrabriefing: etapa donde se verifica si el briefing inicial cumple con los objetivos planteados.
- Sistemas cromáticos: modelos utilizados para valorar medición objetiva del color (ejemplo: Munsell).
- Boceto técnico: dibujo preliminar que define detalles precisos antes de producirse la pieza final.
- Gramática visual: conjunto de reglas que rigen la organización efectiva de elementos visuales.
- Teoría del color: estudio científico sobre cómo percibimos e interpretamos los colores.
- Formatos estándares: dimensiones predefinidas aceptadas internacionalmente o localmente para soportes físicos.
- Composición gráfica: distribución ordenada de elementos visuales que generan equilibrio y jerarquía perceptiva.